Как стать известной и популярной певицей

«Нет покровителей надежнее, чем наши собственные способности» — Люк де Вовенарг

Быть популярной певицей — работа, которая ничуть не легче любой другой. Важно не просто уметь петь, но и поддерживать образ, интерес к тому, что ты делаешь, регулярно радовать поклонников свежим творчеством, тратить по несколько часов в день на репетиции и не только. Если вы к этому готовы, то знайте: шанс покорить большую сцену есть у каждого.

Помимо внушительных гонораров и признания популярность — это возможность вдохновлять и влиять на других. Певицы, которые используют известность для того, чтобы делиться своими идеями, наставлять молодое поколение и делать мир лучше, становятся не только успешными исполнителями, но и вдохновителями для других.

Пишем свои песни: дома и самостоятельно

Самый доступный старт карьеры для начинающей певицы — писать, записывать и продвигать свое творчество без посторонней помощи.

Для самостоятельного написания музыки есть немало программ для работы с сэмплами, а писать стихи можно в любом текстовом редакторе или на обычном листе бумаги. Но где брать вдохновение на это?

Певцы и певицы, выросшие из инди-исполнителей в признанных звезд шоу-бизнеса, нередко отмечают, что их вдохновением был созданный для себя образ. Буквально, сначала рождался персонаж — сценический образ, — проживание которого уже вдохновляло их на сочинение музыкальных композиций.

Для вдохновения соберите мультимедийный коллаж, куда можно включить:

• клипы и песни любимых исполнителей,
• тематические картинки, отражающие желаемый образ,
• стихи и прочее, что покажется уместным.

Уделяйте хотя бы несколько минут каждый день на изучение и пополнение вдохновляющей коллекции. Чем больше времени вы будете ей просвещать, тем большей идей будет рождаться в голове, которые после вы сможете оформить в собственную музыкальную композицию.

Пишем текст песни

Принимаясь за сочинение, помните, что в песне важна не только мелодия, но и слова: именно они заставляют нас чувствовать и размышлять.

Хорошая музыка производит впечатление на слушателя. Хороший текст — заставляет его думать.

Принимайтесь за создание стихов в любой свободный час. Не откладывайте сочинение до момента, когда вас посетит вдохновение, иначе «подходящий момент» так и не наступит. Известный писатель Стивен Кинг, отзываясь о вдохновении, говорил так: «Те, у кого нет опыта, ждут вдохновения; остальные просто встают и идут работать».

Один из частых советов для тех, кто только пробует писать песни — начинать с припева. Именно эта часть композиции самая запоминающаяся. После этого следует переходить к куплетам. Как правило, структура песни следует форме:

Куплет → Припев → Куплет → Припев → Мост (бридж) → Припев.

Итак, следуя совету выше, начинать потребуется с припева — это часть должна «застревать» в мыслях, заставляя снова и снова напевать его. Ранее вы должны были определиться с тематикой песни: теперь время раскрыть главный её замысел.

В песне «Драмы больше нет» певицы Полины Гагариной речь идет о расставании, прощании и прощении:

Драмы больше нет.
Нет больше драмы.
Время на душе, время на душе,
Лечит раны.
Драмы больше нет.
Нету обид.
Больше не болит, больше не болит.
Больше не болит!

После этого можно приступить к первому куплету, в котором, чаще всего, представляется основная тема песни или вводятся ключевые персонажи и ситуации — это ваш шанс заинтриговать слушателя и заставить его хотеть узнать больше.

В куплетах обычно пишут об опыте, чувствах, мыслях или идеях, связанных с основной темой песни. Они могут:

• рассказывать историю,
• представлять персонажей,
• развивать концепцию
• или просто выражать эмоции и чувства.

Некоторые советуют начинать куплеты или включать в них риторические вопросы. Например, в песне «Куда уходит детство» куплет начинается именно с вопроса:

Куда уходит детство,
В какие города?
И где найти нам средство
Чтоб вновь попасть туда?
Оно уйдет неслышно,
Пока весь город спит,
И писем не напишет
И вряд ли позвонит.

В последующих куплетах продолжайте развивать свою тему или историю, добавляя новые детали, контекст или перспективы. Подумайте о том, как вы можете углубить ваши идеи или разнообразить их:

• Используйте креативные рифмы и метафоры. С помощью интересных рифм и образных выражений можно сделать текст более запоминающимся и выразительным.
• Следите за структурой и ритмом. Убедитесь, что куплеты имеют четкую структуру и ритм, которые соответствуют общему стилю музыкальной композиции.
• Создайте связь с припевом. Обязательно продумайте связь между куплетами и припевом, чтобы создать более цельную и гармоничную песню.

Ещё раз хочу напомнить, что написание песни — это творческий процесс, и нет правильного или неправильного способа писать стихи и сочинять музыку.

Где купить готовую мелодию?

Вокалисты не обязаны уметь сочинять музыку. Нормальная практика — покупка готовой мелодии или заказ её сочинения на готовые стихи у композитора. Искать тех, кто продает музыку, можно буквально в интернете:

• на специализированных площадках,
• в тематических сообществах социальных сетей,
• на сайтах продюсерских центров.

Важно сразу правильно оформить покупку мелодии: получить у автора отказ от прав, чтобы не делиться прибылью, когда песня станет популярной.

Обработка песни перед релизом

Сведение и мастеринг — два обязательных этапа подготовки записанной песни к релизу. Это актуально как для песен, записанных дома, так и для студийных записей. Как бы хорошо ни звучал вокал, он должен гармонировать с мелодией, именно эту гармонию и создают в процессе сведения.

Сводить треки сложно. Для качественного сведения нужны не только хороший наушники, но также громадное количество навыков работы в аудиоредакторах. Если опыта нет, а хочется прямо сейчас выпустить трек хотя бы в соцсетях, лучше не жадничать на оплату услуг профессионала.

Мастеринг — финальный этап подготовки, в рамках которого песню дорабатывают для качественного приятного звучания на разном оборудовании. Не все слушатели будут крутить сингл на дорогой акустике, это и учитывают при мастеринге, обрабатывая звук до приемлемого при прослушивании на большинстве устройств. Тут тоже нужен опыт, если его нет — обратитесь к профессионалу.

Где публиковать своё творчество и получать отклики?

Доступный для всех способ заявить о себе — публиковать творчество в социальных сетях. Некоторые площадки, например, VK, активно поддерживают инди-музыкантов и вокалистов — дают инструменты для продвижения, показывают публикации широкой потенциально заинтересованной аудитории.

Видеохостинги — еще один способ собрать ядро поклонников творчества и получить первые отклики без больших вложений. Но тут важно понимать, что зрители сами по себе не появятся, придется разбираться с рекламными инструментами, публиковать много и часто, подстраиваться под ожидания нужной группы людей.

Продюсер или лейбл? Становимся частью индустрии

Заботу о продвижении своего творчества можно переложить на плечи продюсера или команду музыкального лейбла. Не все, но многие из них будут рады заняться раскруткой перспективной начинающей певицы, особенно с:

• базовым портфолио,
• наработкам треков,
• развитым вокалом,
• готовым образом.

Ждать, пока вас найдет продюсер, не надо, куда эффективнее действовать проактивно — рассылать свои демо.

Адреса электронной почты для демок обычно публикуют в группах соцсетей и на сайтах продюсерских центров. Отправлять лучше видео, причем в качестве, а еще дополнять демку видеовизиткой и кратким сопроводительным письмом. На такие отвечают чаще.

Монетизируем своё творчество

Монетизировать творчество позволяют стриминговые сервисы, соцсети, лейблы. Каждый канал монетизации работает по-своему:

• стриминговые сервисы платят за то, что слушатели будут крутить авторское творчество;
• в соцсетях платят за трансляцию рекламы и рекламные интеграции в создаваемом контенте;
• лейблы платят за выступления и растущую популярность.

Какой путь выбрать? Хоть все, главное найти свою аудиторию и неустанно трудиться ради желанной карьеры.